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"Petit quelqu'un" Julien Duval - Le Syndicat d'Initiative

Pour enfants

Anglet 64600

Le 26/04/2026

Tom est un jeune garçon singulier. Fasciné par le monde animal, il décide de s’éloigner de la civilisation et des codes des humains pour se réfugier dans la forêt à la suite d’un épisode de chasse éprouvant dont il est témoin. Seul dans cet espace primitif, Tom tente de s’intégrer au monde sauvage. Ce temps suspendu, loin des hommes et de ceux qui s’inquiètent pour lui et le cherchent, lui permet d’interroger son rapport au monde, son identité et ses relations avec le vivant. Joué en forêt, ce spectacle d’une grande poésie s’appuie sur le texte de Catherine Monin qui a réécrit, pour la compagnie, sa pièce Polywere à l’adresse du jeune public. Une pièce sensible où l’humour et les corps invitent au partage et à la réflexion.

photo Théâtre : L'Autrice

Théâtre : L'Autrice

Spectacle, Théâtre, Conférence - Débat

Limoges 87000

Du 22/01/2026 au 23/01/2026

Spectacle d'1H45, Le théâtre de l'Union propose le spectacle "L'Autrice" mis en scène par Jessica Czekallski. À l’ère post-me too, la metteuse en scène donne vie au texte d’Ella Hickson sur la violence systémique de notre société. Sans temps mort, elle s’attaque aux formes actuelles du patriarcat. Entre faux-débats, scènes de vie intimes et publiques, rien n’est épargné aux formes sournoises de la domination masculine ! Réservations et informations complémentaires auprès du théâtre (en lien).

photo Danse : Black Lights

Danse : Black Lights

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Amiens 80000

Du 05/02/2026 au 06/02/2026

Mathilde Monnier Danser sur les braises Ce manifeste, mi théâtre documentaire mi uppercut chorégraphique, entre le stand-up et la déclaration poétique, s’inspire de la série H24 d’Arte pour évoquer le sexisme ordinaire — dans la rue, au travail, à la maison. Aux corps contraints des textes répond la liberté des gestes dessinés par la grande Mathilde Monnier, en un renversement de la violence imposée, une lutte par le mouvement partagé. Sororité des corps, joie féroce, rage incendiaire de la résistance plus que de la résilience : voilà une grande œuvre qui littéralement tabasse, et impose avec ferveur et dérision la danse comme libération. Qu’on se le dise : les temps changent et la terre tremble, en témoigne un final intense, proche de la transe, impossible à oublier, comme un soulèvement collectif, en marche, prêt à flamber. TARIF SPÉCIAL FÉMINIST FUTURES FESTIVAL · 10 À 35€ DURÉE · 1H10 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Concert : Barbara Pravi

Concert : Barbara Pravi

Concert, Musique

Amiens 80000

Le 13/03/2026

“Voilà, voilà, voilà”… voilà Madame Pravi ! Révélée par l’Eurovision et saluée pour sa voix bouleversante, Barbara Pravi s’impose aujourd’hui comme l’une des grandes figures de la chanson française. Poétique, engagée, libre, elle livre sur scène un concert intense, à la fois intime, flamboyant et nous offre un moment suspendu, entre force et fragilité, porté par des textes ciselés et une présence magnétique. Un concert à vivre comme une déclaration d’amour à la musique, aux mots… et au public. Une soirée d’exception, chaleureuse et lumineuse. Après une tournée de cent vingt dates dans plus de vingt pays à guichets fermés, deux Trianon et un Olympia complets, elle prouve qu’elle est définitivement une artiste qui compte, vibre et existe par et pour son public. TARIF 3 · 8 À 30€ DURÉE · 1H30 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

photo Opéra - Misatango

Opéra - Misatango

Culte et religion, Musique

Metz 57000

Du 24/01/2026 au 25/01/2026

Créée en 1996 par le compositeur argentin Martín Palmeri, la MisaTango ou Misa a Buenos Aires est un mélange de musique sacrée et de tango. Elle reprend la structure et le texte d'une messe (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei), à laquelle se mêlent les harmonies et les rythmes syncopés du tango traditionnel. En plus d'un piano et d'un orchestre à cordes, le compositeur y introduit également le bandonéon, instrument emblématique du tango. Cette messe d'une extrême tension dramatique est aujourd'hui l'une des œuvres vocales les plus jouées en Europe.

photo Concert d'Izo FitzRoy

Concert d'Izo FitzRoy

Gospel, Concert, Musique, Jazz - Blues

Lamballe 22400

Le 04/02/2026

Concert assis - Tout public Izo FitzRoy, c'est une voix forte, autant dans le chant que dans le texte. Formée dans le gospel, elle chante aujourd'hui le blues comme personne, avec intensité, volupté et introspection à l'élévation spirituelle. Le chemin d'une femme dans une société patriarcale, tel un hommage aux femmes du monde entier. La chanteuse et pianiste londonienne Izo FitzRoy est sans conteste la pépite soul gospel que l'on attendait. Elle est l'une des voix les plus reconnaissables de la modern soul anglaise, ayant fait parler d'elle dans de prestigieux médias nationaux. Son nouvel album, "How The Mighty Fall", qui s'appuie sur la veine soul de ses débuts, a été enregistré entre Paris, Londres et Sheffield. Izo FitzRoy a enrôlé avec elle trois prestigieux producteurs et une multitude de musiciens talentueux pour réaliser ce deuxième opus très réussi. Une découverte que nous vous recommandons de ne pas laisser passer !

photo Portraits crachés - Musique

Portraits crachés - Musique

Manifestation culturelle, Musique contemporaine

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 17/02/2026

Au micro, Marc Nammour, rappeur aux textes engagés et Loïc Lantoine, performeur aux vers scandés donnent voix et portent la parole de ces onze états d’âmes. Tantôt narrateur, tantôt personnage, ils sont accompagnés par trois musiciens à la batterie, la guitare et à la basse. Concert hybride à la frontière du rap, la chanson pas chantées et le théâtre, la musicalité est puissante et discrète avec des sonorités hip-hop, électronique, rock ou jazz. Portait crachés est un concert qui remue, un petit film intérieur de ces onze pensées et un long poème sur l’étrangeté du monde et l’impossible résignation. La Canaille Loïc Lantoine, Marc Nammour

photo Clou + Sammy Decoster

Clou + Sammy Decoster

Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues

Ancenis 44150

Le 13/02/2026

En première partie : Sammy Decoster Sammy Decoster chante l’Amérique et ses grands espaces sur des mélodies folk rock parfois garage, parfois country. Autant d’invitations à l’évasion, chantées en français et teintées d’un blues made in USA. Clou, surnom d’enfance, patronyme de scène car quatre lettres en disent beaucoup. Après son premier album Orages paru en 2020 et une nomination aux Victoires de la musique en 2021 (Révélation féminine), Clou creuse son sillon sur les ondes et sur scène depuis 2015. Ses mélodies magnifiées par une voix cristalline accompagnent des textes sensibles et percutants. Des chansons dans lesquelles elle se livre sur ces relations amicales, la violence infantile et les premiers amours d’adulte. Elle présente son second album A l’évidence, un univers pop, doux et poétique. Une rencontre ensoleillée avec une artiste pleine de vie… Réservation : billetterie en ligne ou sur place à l'accueil billetterie du théâtre (mardi et vendredi de 16h à 18h et mercredi de 10h à 12h et de 16h à 18h) Durée : 1H45 min. À partir de 10 ans.

photo Mon Orient Express

Mon Orient Express

Vie associative

Abbeville 80100

Le 12/03/2026

Cie L'Esprit de la Forge "Je pense à tout ce qu’on va faire demain. Je pense au monde qu’on va construire. Aux choses qui vont changer. Je pense à l’avenir. Aux combats à mener. Aux victoires qui sont à portée de main. Je pense à l’amour plus fort que tout". Alix, Mon Orient Express de Luc Tartar. À Calais, deux adolescents se rencontrent à la gare, devant l'Orient-Express, et c’est le coup de foudre ! Alix est bénévole dans une association d'aide aux migrants "Agir vient de loin" pour rejoindre son oncle à Londres. Cherchant à échapper à la police, ils montent à bord du train. Et les voilà partis pour Paris, Munich, Vienne... Istanbul, accompagnés d’un curieux personnage, Lukasz, barman de l'Orient-Express. Ouvrir les yeux, et regarder le monde : les deux adolescents du texte de Luc Tartar, avec la fougue de leur jeunesse, nous embarquent dans ce train mythique, bousculant nos certitudes.

photo Spectacle

Spectacle "Se souvenir des loups"

Spectacle

Lamballe 22400

Le 13/05/2026

Théâtre participatif par le Collectif L A C A V A L E Tout public Se souvenir des loups, des castors et des grands hérons qui vivaient là et que nous avons oubliés. Se figurer les collines, les rivières et les forêts aujourd'hui disparues. Faire ressurgir les histoires des hommes et des femmes qui ont vécu ici. Combattre l'amnésie et fabriquer les "archives" du monde tel qu'il est aujourd'hui. Considérer que tout est toujours là, quelque part. Que tout cela existe encore sous une forme invisible qui peut réapparaître en faisant appel à un peu de magie. Se souvenir des loups pour conjurer l'oubli et célébrer le présent. Inspiré par le concept d'amnésie environnementale et en lien avec le travail mené par l'Observatoire de l'environnement en Bretagne, le spectacle interrogera ce que nous oublions des lieux qui nous entourent et ce qu'ils racontent de nos vies. Créé avec des non-professionnel·le·s, le spectacle mêlera témoignages, textes et vidéos pour faire résonner le passé, le présent et le futur avec des récits riches et sensibles glanés auprès de scientifiques et d'habitant·e·s de la région.

photo Le prix

Le prix

Science et technique, Spectacle, Théâtre

Thionville 57100

Le 28/04/2026

Tiré du roman de Cyril Gély, cette pièce met en scène un huis clos intense entre Otto Hahn et Lise Meitner, son ancienne collaboratrice. Nous sommes à Stockholm, en 1946, peu avant la remise du prix Nobel de chimie à Hahn pour la découverte de la fission nucléaire. Lise, écartée des honneurs, vient réclamer justice et reconnaissance après trente ans de travail commun. La pièce interroge ainsi la morale, la mémoire et la place des femmes en science, dans une confrontation bouleversante et actuelle. Texte : Cyril Gely Mise en scène : Tristan Petitgirard Interprétation : Pierre Arditi, Ludmila Mikaël, Clara Borras, Emmanuel Gaury Production : Théâtre Hébertot, Atelier Théâtre Actuel, Louis d’Or Production, MACAL Prod, MK PROD’ et Sésam’ Prod

photo Lectures chez vous !

Lectures chez vous !

Lecture - Conte - Poésie

Lamballe 22400

Le 27/03/2026

Lecture à domicile par la Cie Le Grand Appétit Paule Vernin et Lydie le Doeuff empruntent les mots de deux textes théâtraux existants au répertoire du Grand Appétit. Elles proposent une lecture théâtrale lumineuse et réjouissante, faisant dialoguer la quête d'identité et les paysages qui nous construisent. Paysages choisis ou rêvés, paysages locaux ou nourris de mythologie : chacun nous façonne et laisse son empreinte. Dans un cadre intimiste et chaleureux à accueillir chez vous au fil de la saison. Deux voix pour raconter ce qui nous conduit à ces lieux, à ces territoires qu'il nous faut parfois conquérir pour grandir. /// Si le projet d'accueillir une lecture chez vous vous intéresse, inscrivez-vous auprès de l'équipe de Quai des Rêves. ///

photo La symphonie des chauves-souris

La symphonie des chauves-souris

Science et technique, Musique

Pithiviers 45300

Le 07/04/2026

La compagnie Mycélium propose La Symphonie des chauves-souris, une veillée sensorielle et poétique mêlant science joyeuse, textes inspirés et musique électronique. Grâce à un détecteur d’ultrasons (bat-box), les sons des chauves-souris deviennent audibles, tandis qu’un système permet de leur répondre en chant, parole ou musique. Ce dispositif inédit crée un véritable dialogue sonore entre espèces. Dans une ambiance nocturne et immersive, les participants vivent une expérience rare : entrer en contact avec ces créatures fascinantes et questionner notre rapport au vivant. Un spectacle innovant, à la croisée de l’art et de la science, qui émerveille autant qu’il sensibilise.

photo Théâtre : Thérèse et Isabelle

Théâtre : Thérèse et Isabelle

Spectacle, Théâtre

Amiens 80000

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

Violette Leduc | Marie Fortuit — Cie les Louves à minuit L’amour au temps du pensionnat À Valenciennes, dans l’entre-deux guerres, durant trois nuits au dortoir du collège, Thérèse et Isabelle s’aiment et découvrent en simultané les mystères du corps, du désir et la féminité. Ce texte autobiographique de Violette Leduc qui a fait scandale et qui, malgré le soutien de Simone de Beauvoir, fût longtemps censuré, révèle dans une langue poétique à fleur des sens la puissance de la passion. Récit fondateur de l’érotisme lesbien, ce chant d’audace et d’émancipation touche à l’universel de l’adolescence exploratrice. La mise en scène virevoltante de Marie Fortuit, artiste Campus bien connue à la MCA (Ombre – Eurydice parle, en 2024), défie les époques, les carcans et les interdits, rendant grâce avec justesse et une infinie subtilité aux combats des pionnières qui nous ont précédés. DÈS 14 ANS TARIF 1 · 5 À 20€ DURÉE · 1H45 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MERCREDI 2 SEPTEMBRE 2026

photo Festival Faraway 2026 : Gaviota

Festival Faraway 2026 : Gaviota

Spectacle, Festival généraliste

Reims 51100

Du 30/01/2026 au 31/01/2026

D'après La Mouette d'Anton Tchekhov • Mise en scène Guillermo Cacace [Argentine] Faraway - Festival des Arts à Reims 2026 La Mouette d’Anton Tchekhov est ici adaptée par le dramaturge Juan Ignacio Fernández pour une distribution de cinq actrices, resserrant l’action et menant droit au cœur des mots de l’écrivain russe. Dans un dispositif quadri-frontal, au plus proche des actrices, le public entoure une simple table de travail équipée de micros, où sont assises Arkadina, Kostia, Masha, Nina et Trigorin. Au bord d’un lac, c’est une histoire d’êtres brisés, rêvant d’un nouvel art théâtral. Masha, en deuil de sa vie et personnage d’ordinaire secondaire, occupe ici un rôle de premier plan. Guillermo Cacace sonde en ce texte du répertoire ce qui peut encore nous toucher aujourd’hui, dans un spectacle intimiste, singulier et profondément émouvant. Lieu Atelier de la Comédie - 13 rue du Moulin Brûlé, Reims Tout public dès 15 ans Durée 1h40 Infos + spectacle en espagnol surtitré en français.

photo L’Arbre à sang - Théâtre

L’Arbre à sang - Théâtre

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 29/04/2026

Entre le quotidien des violences domestiques, la force des liens familiaux et les ramifications de la vengeance au féminin, cette pièce fait de nous les témoins ou les complices de cette intrigue macabre et bouleversante. Adaptée et traduite du texte de l’auteur australien Angus Cérini par Dominique Hollier et mise en scène par Tommy Milliot, cette comédie noire est portée par un récit choral très rythmé. Rendant hommage à une « poésie rurale », sa langue est puissante et brutale. Tour à tour protagonistes ou narratrices, les trois comédiennes incarnent avec subtilité cette fable haletante aux allures de récit mythique. Ensemble, elles connaîtront satisfaction, exaltation, sidération, culpabilité et enfin la libération ? « Je voulais parler de la violence des hommes que les femmes subissent et de comment nous, en tant que société, nous restons là sans intervenir. » Angus Cerini

photo rencontre « On ne peut pas accueillir toute la misère du monde »

rencontre « On ne peut pas accueillir toute la misère du monde »

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 03/03/2026

« On ne peut pas accueillir toute la misère du monde » : qui n'a jamais entendu cette phrase ? Dix mots qui tombent comme un couperet, et qui sont devenus l'horizon indépassable de tout débat « raisonnable » sur les migrations. Comment y répondre ? Sébastien Valignat metteur en scène et comédien de la compagnie Cassandre propose une plongée collective à partir de cet essai de Pierre Tevanian et Jean-Charles Stevens en invitant comédiens, auteur du livre et acteurs locaux à échanger autour de cette « sentence de mort » et de pointer et réfuter les sophismes et les contre-vérités qui la sous-tendent. Après une lecture du texte par les comédiens, nous sommes invitées à prendre part à l'échange. Une soirée pour prendre le temps de se questionner ensemble sur notre rapport à l'hospitalité dans un contexte politique mouvementé.

photo L’amour l’amour l’amour, dit par la jeunesse…

L’amour l’amour l’amour, dit par la jeunesse…

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Reims 51100

Le 27/03/2026

Texte Laëtitia Ajanohun et Jean-François Auguste • Mise en scène Jean-François Auguste Festival Méli’môme • En partenariat avec Nova Villa • Création à la Comédie • Coproduction « L’amour, l’amour, l’amour, dont on parle toujours » nous dit la célèbre chanson de Mouloudji, et pourtant… À l’heure des réseaux sociaux, d’internet et du sexisme ordinaire, comment parler d’amour et d'intimité avec les adolescents ? Comment aborder le tourbillon de leurs désirs, comment briser les tabous sans craindre d’être trop direct ou trop prude ? Ce spectacle nous aide à traverser ce brouillard avec une esthétique haute en couleur, inspirée par les codes du cabaret. Un florilège de figures adolescentes interprétées par quatre jeunes artistes, nous partagent leurs expériences, conseils et points de vue sur la chose, passant du récit au chant sans oublier quelques pas de danse pour une performance joyeuse, drôle et politique. « Chez moi c’est très strict Et je pense surtout que mes parents Ils me connaissent comme ils veulent me voir Et pas comme je suis (...) Ils me voient dans leur monde Mais pas dans notre monde à nous les ados Ils savent rien de ce qui se passe réellement à l’école Et[...]

photo Theatre for Democracy day - Scène ouverte à la pratique amateur !

Theatre for Democracy day - Scène ouverte à la pratique amateur !

Spectacle, Théâtre

Reims 51100

Le 16/05/2026

Quatrième rendez-vous des journées Theatre for Democracy, qui transforment la Comédie en scène ouverte dédiée à la pratique amateur. Des groupes amateurs volontaires s’emparent de toutes les salles de la Comédie, pour faire entendre des récits inédits de résistance, de lutte et de liberté, écrits par des auteurs européens spécialement pour ce projet. Installations, lectures, mises en espace ou encore créations sonores feront du théâtre le cœur de la cité, un lieu d’échanges, de partage et de foisonnement pour une journée entière ouverte à toutes et tous ! APPEL À PARTICIPATION Vous aimez le théâtre, vous avez envie de vous emparer d’un texte et d’une des salles de la Comédie ? Renseignements et inscriptions en mars 2026 : acdp@lacomediedereims.fr Lieu Comédie Tout public dès 12 ans Durée Toute la journée !

photo R.O.B.I.N

R.O.B.I.N

Spectacle

Reims 51100

Du 05/05/2026 au 06/05/2026

Texte Clémence Barbier, Paul Moulin, Maïa Sandoz • Mise en scène Maïa Sandoz Réécriture de Robin des bois, ce spectacle est un conte de notre temps qui aborde des questions de justice sociale. Dans R.O.B.I.N, une sœur et son frère, Christabelle et Robin, grandissent dans une famille pauvre, bien obligée de voler pour avoir de quoi se mettre sous la dent. Avec force et espoir, cette fable comique montre aux jeunes et aux moins jeunes le monde tel qu’il est, et invite à l’action. Maïa Sandoz met en scène une histoire de lutte des classes, de résistance face aux inégalités quant à la répartition des richesses, et révèle qu’il est possible d’agir et de gagner contre l’injustice. Au cœur d’une sublime scénographie, habile et presque magique, les acteurs-narrateurs s’investissent dans un jeu généreux, physique et renversant. «Vous trouvez qu’on exagère ? Que dans la vraie vie, l’injustice ne peut pas être aussi grande ? Vous vous dites, “ok en tout cas ça ne peut pas être pire” Vous le pensez ? Sérieusement ? Attendez, l’histoire ne s’arrête pas là...» Extrait – R.O.B.I.N Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 8 ans Durée 1h

photo Festival Faraway 2026 : El tiempo todo entero

Festival Faraway 2026 : El tiempo todo entero

Spectacle, Festival généraliste

Reims 51100

Du 06/02/2026 au 07/02/2026

Librement inspiré de La Ménagerie de verre de Tennessee Williams • Texte, mise en scène Romina Paula [Argentine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 Écrite en 1944, La Ménagerie de Verre de l’américain Tennessee Williams est sans doute sa pièce la plus autobiographique où le destin de sa propre sœur, handicapée et promise à un homme, devient une poignante tragédie. Autres temps, autres mœurs, Romina Paula reprend les figures de cette pièce et offre à chaque personnage de nouveaux possibles, un avenir plus libre, moins sombre et un certain refus à la résignation. El tiempo todo entero, Tout le temps tout entier, nous fait entrer non pas dans la mémoire d’un frère mais dans celle d’Antonia, la sœur, désormais maîtresse de ses choix et de ses mots. La lumière donne une impression d’éternité, le temps s’étire, devenant à la fois décor et protagoniste d’un spectacle presque irréel. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 15 ans Durée 1h20 Infos Spectacle en espagnol surtitré en français.

photo Entre vos lignes

Entre vos lignes

Spectacle

Reims 51100

Le 10/03/2026

Texte, mise en scène et jeu Sélène Assaf Création Itinérante • Production • La Comédie Itinérante Seule en scène, Sélène Assaf reconvoque les voix de ses deux grands-mères, Téta et Néné, l’une libanaise, l’autre française, et les incarne à tour de rôle. Écrit à partir de souvenirs d’enfance et d’entretiens menés par l’autrice-actrice elle-même, ce spectacle autobiographique part de l’intime pour interroger notre rapport à l’identité et à la difficile construction de soi face à l’héritage culturel, pesant et parfois contradictoire, légué par celles et ceux qui ont vécu avant nous. Une petite-fille, adulte à présent, se déplace entre les lignes d’hier et celles d’aujourd’hui, guidée par les mélodies de Fayruz et Billie Holiday, entre Bruxelles, Paris et Beyrouth, évoquant, non sans humour, le théâtre, la féminité, les rêves autant que les combats. « J’établis ici une sorte d’état des lieux ludique au milieu duquel le chant, ma voix, mêlée à la leur veut se faire entendre et prend position : au milieu, en équilibre. Nous ne sommes pas un patchwork, comme le dit Amin Maalouf, mais un dessin sur une peau tendue, et plusieurs appartenances peuvent nous faire vibrer. » Sélène[...]

photo À Poils

À Poils

Pour enfants, Spectacle

Reims 51100

Du 11/02/2026 au 14/02/2026

Conception, texte et mise en scène Alice Laloy Théâtre musical • Hors les murs • En partenariat avec le Manège, scène nationale de Reims Au contact de l’enfant, l’adulte convoque en lui-même sa propre tendresse. C’est à partir de cette observation qu’Alice Laloy a créé ce spectacle pour le tout jeune public. Trois régisseurs-rockeurs, bourrus et vêtus de cuir noir, s’affairent à la manipulation de caisses de rangement à roulettes. D’abord rétifs à la présence du public composé en grande partie d’enfants, les trois techniciens aux cheveux hirsutes se laissent finalement approcher, jusqu’à faire même participer les spectateurs à la mise en place de l’espace scénique qui, petit à petit, se métamorphose en un univers poilu aux mille couleurs, rythmé par le son des guitares électriques. Décalé et d’une singulière poésie, À poils invite à la douceur et bouleverse les a priori. « La rencontre entre les spectateurs et les acteurs ne semble pas avoir été prévue. Pas de gradin, pas de coussins. Seuls trois roadies barbus et cloutés et leurs caisses dans un grand espace vide. » Alice Laloy Lieu Cirque du Manège, scène nationale – Reims Tout public dès 3 ans Durée 40 minutes

photo Le test Sutherland / Expérience immersive

Le test Sutherland / Expérience immersive

Spectacle

Reims 51100

Du 28/04/2026 au 30/04/2026

Texte Fred Sechet et Adelin Schweitzer • Mise en scène Adelin Schweitzer Intercal Inventeur du premier casque de réalité virtuelle, Ivan Sutherland s’en serait brûlé les yeux, entraînant la création d’une organisation aux idées occultes : le Mouvement pour l’Extinction Volontaire de la Vue. Imaginez alors que vous participez à une de leur séance de recrutement, qui démarre dans une salle d’examen pour se poursuivre en une déambulation collective. Équipé d’un casque de VR, vous prenez part à une expérience immersive ludique et déroutante. Progressivement, vous expérimentez votre propre aveuglement, et petit à petit se troublent les frontières entre réalité et virtualité. Mêlant théâtre et arts numériques, Le test Sutherland pose un regard critique sur nos sens et notre rapport à l’innovation technologique. « La vision est un trouble, une malédiction. Une perception obsolète et dangereuse. Il est temps de renoncer à la béatitude trompeuse que nous procure les images, notre vue est pervertie. L'œil est notre plus grand ennemi. Cornée, pupilles et iris ne sont plus dignes de confiance. Le cristallin s’est fissuré et le nerf optique est corrompu. Écoutez-moi ! Sentez-moi ![...]

photo En une nuit, notes pour un spectacle

En une nuit, notes pour un spectacle

Spectacle

Reims 51100

Du 12/05/2026 au 13/05/2026

Texte, mise en scène, jeu Ferdinand Despy, Simon Hardouin, Justine Lequette, Eva Zingaro-Meyer Prix du jury et prix du public Impatience 2023 Artiste éclectique, romancier, poète, dramaturge, cinéaste et journaliste italien, Pier Paolo Pasolini est retrouvé mort sur une plage d’Ostie, près de Rome, un matin de novembre 1975. Cinquante ans après cet assassinat, un collectif s’interroge sur l’œuvre et les combats légués par cet artiste engagé contre la société de consommation et la disparition du monde paysan. S’inspirant d’un procédé dont usait lui-même Pasolini, En une nuit met en scène une série de « Notes » pour un spectacle imaginaire qu’on ne verra jamais. Sur scène, quatre artistes aussi inventifs que passionnés nous ouvrent les portes du monde pasolinien. Un spectacle émouvant, drôle et plein d’entrain qui redonne vie, le temps de la représentation, à un artiste majeur du XXème siècle en révolte contre son temps. « Notre projet est de faire revivre, grâce au théâtre, quelque chose de la vitalité de ce monde disparu car c’est bien cela que Pasolini nous amène à faire : un détour par le passé pour analyser notre présent et penser le futur ». L’équipe artistique Lieu[...]

photo Et jamais nous ne serons séparés

Et jamais nous ne serons séparés

Spectacle, Musique

Reims 51100

Du 28/04/2026 au 30/04/2026

Texte Jon Fosse • Traduction Terje Sinding • Mise en scène et scénographie Daniel Jeanneteau et Mammar Benranou Coproduction Hypnotique et musicale, l’écriture du norvégien Jon Fosse est travaillée par le silence autant que par la solitude, l’attente et l’absence. Écrite en 1994, c’est la première pièce de cet écrivain, Prix Nobel de littérature en 2023, qu’a choisi de mettre en scène le binôme formé par Daniel Jeanneteau et Mammar Benranou. L’histoire paraît simple : une femme, Elle, attend Lui, l’homme qu’elle aime. Celui-ci vient, accompagné d’une Fille. Mais en trois scènes, un gouffre s’ouvre. Les êtres présents le sont-ils vraiment ? Pourquoi parfois semblent-ils disparaître ou ne pas être vus des autres ? Avec ses leitmotivs de phrases répétées, Et jamais nous ne serons séparés est un drame existentiel, frôlant l’absurde, incarné par trois acteurs d’exception. Lieu Atelier de la Comédie Tout public dès 15 ans Durée estimée 1h30

photo Festival Faraway 2026 : Sombras por supuesto

Festival Faraway 2026 : Sombras por supuesto

Spectacle, Festival généraliste

Reims 51100

Du 03/02/2026 au 04/02/2026

Texte, mise en scène Romina Paula [Argentine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Dans cet intérieur dépouillé aux allures eighties, moquette au sol et télévision cathodique, les répliques fusent, l’interrogatoire s’intensifie, le couple revendique le droit de se retirer de la société. Pour créer Sombras por supuesto, traduisible par Ombres bien sûr, Romina Paula dialogue avec le travail du cinéaste et dramaturge allemand Rainer Werner Fassbinder, dont les œuvres ont marqué tant par leur dimension sociale qu’esthétique. Avec un sens aigu de l’écriture comme de la direction d’acteurs, l’autrice et metteuse en scène s’inspire de faits réels relatifs aux disparitions et violences policières en Argentine. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 15 ans Durée 1h10 Infos : Spectacle en espagnol surtitré en français.

photo Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version)

Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version)

Spectacle

Reims 51100

Le 02/04/2026

Texte Forbon N’Zakimuena • Mise en scène Forbon N’Zakimuena et Pauline Fontaine Festival Méli’Môme • En partenariat avec Nova Villa Forbon N’Zakimuena est né en France de parents étrangers. À l’occasion de son entretien individuel de naturalisation passé l’année de ses treize ans, il a été contraint d’abandonner son prénom composé, Zola-Forbon, « Le bien aimant Forbon » en lingala, jugé trop peu français. À partir de cet évènement personnel, il créé un seul-en-scène à la lisière du rap et de l’autofiction, nourri par les paroles d’autres adolescents à l’histoire similaire. Accompagné d’un ghettoblaster, d’une chaise de camping et d’un pupitre, l’auteur-interprète raconte sa quête de sens, d’identité, témoignant de la violence du parcours d’assimilation et d’intégration du système français. Un spectacle viscéral et salvateur où les mots, francs du collier, claquent et résonnent. « Je suis le souci, Le dessein indécis le détail imprécis, le bétail indocile, le perso principal qui manque à mon récit Endurci, je suis un Français en sursis. » EXTRAIT - Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version) Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 12 ans Durée estimée 1h

photo JazzVé

JazzVé

Jazz - Blues, Musique, Chorale - Chant

Abbeville 80100

Le 28/03/2026

"JazzVé" est un quintet de jazz vocal samarien réunissant deux générations de musiciens : la chanteuse d’origine arménienne Ani Arzumanyan, le saxophoniste Étienne Bouyer, le pianiste Noam Duboille, le contrebassiste Charles Thuillier et le batteur Antoine Couissinier. Le groupe propose un répertoire constitué essentiellement de compositions originales avec des textes en arménien, français et anglais, ainsi que quelques reprises explorant différentes facettes du jazz (swing, blues, funk, soul, bossanova, etc.), et mêmes quelques incursions dans la chanson française (Brassens, Henri Salvador…). L’énergie, la créativité et l’interaction entre les cinq artistes sont les principales caractéristiques qui définissent la musique de "JazzVé".

photo Steve Waring

Steve Waring

Musique, Concert, Chorale - Chant, Théâtre, Variété française

Abbeville 80100

Le 08/04/2026

Tour de chant où le texte n’est pas le seul canevas pour faire de la musique vocale, par le plus français des chanteurs américains et le plus américain des chanteurs français pour les enfants. Un spectacle en forme de voyage autour d’un répertoire sans cesse renouvelé de chansons récentes ou de "classiques" toujours réclamés. Steve Waring est à sa façon et à lui tout seul un vrai théâtre musical où toutes les générations et toutes les audaces peuvent se retrouver pour célébrer le sens de la vie faite de jeu et de réalité.

photo Spectacle - 1729 Secondes

Spectacle - 1729 Secondes

Théâtre

ALENCON 61000

Le 10/03/2026

Un compte à rebours s’enclenche : vingt-quatre heures avant l’hospitalisation en réanimation d’une fillette. Le temps est compté, l’urgence palpable. Dans une ville ordinaire, la fermeture d’une petite MJC semble n’être qu’un détail administratif. Pourtant, cet événement mineur révèle, en creux, les fractures sociales profondes qui traversent notre société. Écrit par Julie Lerat-Gersant, autrice aux multiples casquettes – dramaturge, scénariste, romancière et réalisatrice –, ce nouveau texte trouve dans le théâtre un écho particulier. Sur scène, les pensées intimes des personnages se dévoilent à travers une voix narrative omnisciente, en contrepoint de ce qu’ils expriment à haute voix. Entre mots tus, actions visibles et narration intérieure, le spectateur est invité à naviguer dans les non-dits. Créée avec de jeunes comédien·nes, 1729 Secondes interroge avec acuité la place de chacun dans l’espace public, les mécanismes d’effacement social, et la façon dont un simple lieu peut devenir le symbole d’un monde en déséquilibre. Un théâtre à la fois politique, sensible et profondément humain.

photo Spectacle - Le Tartuffe (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Spectacle - Le Tartuffe (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 23/03/2026

Léo Cohen-Paperman, metteur en scène que vous avez pu découvrir la saison dernière avec Génération Mitterrand, présente sa vision du Tartuffe ou l’Imposteur de Molière, choisissant la version de 1667 où le Roi intervient comme exécuteur de la Justice divine. Ici, Tartuffe, faux dévot, conquiert la famille d’Orgon avant d’être démasqué et finalement arrêté sur ordre de Louis XIV. Le rire réintroduit la vie face aux dogmes et intégrismes. Soulignant le paradoxe historique du pouvoir autoritaire de Louis XIV sauvant Orgon et permettant à Molière de jouer son œuvre, cette pièce questionne ainsi les rapports entre autorité et création artistique. Rejetant l’actualisation moderne, le metteur en scène opte pour des costumes d’époque, place le public en cercle autour des acteurs pour que, derrière la rigueur classique, émerge la sensualité théâtrale. La scénographie épurée met en valeur le jeu des comédiens et la virtuosité du texte, créant une tension permanente entre apparence et réalité. Ce Tartuffe réaffirme la pertinence du propos de Molière sur l’hypocrisie religieuse et sociale, résonnant avec notre époque.

photo Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 24/03/2026

Dom Juan, c’est l’histoire d’un homme qui court. Il fuit les promesses faites, les femmes aimées un instant, la morale et même Dieu. Écrit par Molière après la censure du Tartuffe, le texte n’a pas tardé à déranger lui aussi, malgré un succès immédiat. On y suit Don Juan Tenorio, noble séducteur et provocateur, en cavale après avoir abandonné Done Elvire. Sur sa route, il enchaîne les conquêtes, brave la vengeance, défie les morts – jusqu’à dîner avec la statue d’un homme qu’il a tué. Dans cette relecture contemporaine, le metteur en scène voit en Don Juan un être troublé, enfant du doute plus que de l’arrogance. Une figure qui questionne, par son refus de croire, nos propres désarrois modernes. En actualisant les costumes et les codes, la pièce tisse un pont entre les angoisses du XVIIe siècle – la disparition de Dieu – et celles d’aujourd’hui : perte de sens, crise de foi, chute collective masquée par des apparences confortables. Le mythe de Dom Juan devient alors le miroir d’un monde qui vacille, trop bien habillé pour le reconnaître.

photo Spectacle -  La petite fille sur la banquise (titre provisoire)

Spectacle - La petite fille sur la banquise (titre provisoire)

Théâtre

FLERS 61100

Le 28/04/2026

Adélaïde a 9 ans lorsqu’elle subit une agression sexuelle. Trente ans après le dépôt de sa plainte, elle est contactée par la brigade des mineurs. La Petite Fille sur la banquise entrecroise plusieurs trajectoires : celle d’une enfant sans mots devenue une femme qui les trouve, d’une enquêtrice persévérante qui résout un cold case grâce à l’ADN, d’un policier qui a l’intuition de faire un test salivaire à un cambrioleur, et d’une psychiatre qui découvre l’amnésie traumatique. C’est aussi l’histoire collective de 72 petites filles victimes d’un prédateur surnommé « l’électricien » qui a sévi pendant trente ans, et des 19 femmes qui témoignent aux Assises pour obtenir justice. Le texte de cette nouvelle création de Pauline Bureau (artiste Intrépide de la Snat61) relate leur combat, leurs paroles enfin entendues, leur solidarité et la réunification de leurs vies brisées lors d’un des plus importants procès de violeur en série en France, aboutissant à une forme de réparation.

photo Spectacle - Matin et soir

Spectacle - Matin et soir

Théâtre, Cirque - Marionnette

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 05/05/2026

Nathan a quarante ans. Il vit au bord de la mer avec son fils, son père vieillissant, et une vie de couple qui vacille. Pris dans un quotidien dense, entre responsabilités professionnelles et familiales, il ne trouve plus de place pour lui-même. Pourtant, chaque matin et chaque soir, il s’échappe quelques minutes, seul, pour marcher sur la plage. Là, face à l’océan, il laisse monter ce qu’il ne dit jamais : ses doutes, ses peurs, ses élans. Dans cette nouvelle création, Pierre Tual interprète un homme traversant quinze années de sa vie, entre la naissance de son fils et la mort de son père. Sur un texte de Manon Thorel, il questionne notre rapport au temps, aux héritages, aux passages de relais entre les générations. Les souvenirs s’entrelacent, les silences prennent corps, et les émotions affleurent au fil des marées. Ce seul-en-scène mêle mélancolie, tendresse et fulgurances comiques pour évoquer avec justesse ce moment de la vie où tout semble s’accélérer. Un portrait intime et universel d’un homme qui apprend, pas à pas, à s’écouter.

photo Le kangourou à bretelles

Le kangourou à bretelles

Spectacle, Spectacle comique

Yutz 57970

Le 24/03/2026

Le kangourou à bretelles est une comédie pleine de surprises qui explore l’amitié sous toutes ses coutures. Lorsque Clara et Bertrand, mariés depuis 25 ans, annoncent leur divorce à leurs amis Étienne et Sandrine, tout bascule. Ce qui commence par une simple question, « Avec lequel des deux allez-vous rester amis ? », se transforme en un véritable tourbillon d’émotions, de quiproquos et de révélations. Entre mensonges, règlements de comptes et éclats de rire, les liens d’amitié et d’amour sont mis à rude épreuve, jusqu’à la surprenante conclusion. Et au coeur de tout cela, un mystérieux « kangourou à bretelles » joue un rôle inattendu… mais qui est-il vraiment ? Cette pièce, drôle et touchante, nous rappelle que parfois, les plus grandes turbulences naissent des plus petites questions. Texte : Luc Chaumar Mise en scène : Olivier Macé Avec : Linda Hardy, Didier Gustin, Patrick Puydebat et Juliette Poissonnier

photo Il ne faut jurer de rien

Il ne faut jurer de rien

Spectacle, Théâtre

Reims 51100

Du 20/01/2026 au 22/01/2026

Texte Alfred de Musset • Mise en scène Éric Vigner Rongé par la peur d’être trompé, le jeune Valentin se refuse au mariage. Malheureusement, son oncle veut qu’il épouse Cécile de Mantes, jeune aristocrate. Valentin se lance alors dans un jeu dangereux : séduire Cécile sans révéler sa véritable identité, prêt à démontrer que ce mariage n’est pas une bonne idée, jusqu’à ce que… Écrite par le jeune romantique Alfred de Musset, cette comédie-proverbe s’avère être un écrin d’une grande modernité pour les six jeunes acteurs et actrices issus de l’École du Théâtre National de Bretagne. Éric Vigner y fait éclore les préoccupations intemporelles de la jeunesse quant à l’amour, la vérité, l’argent et l’ordre social. Il ne faut jurer de rien car l’amour, parfois, surprend quand on ne s’y attend pas… « La main qui les suspend dans l'espace n'a écrit qu'un mot en lettre de feu. Ils vivent parce qu'ils se cherchent, et les soleils tomberaient en poussière, si l'un d'entre eux cessait d'aimer. » Alfred de Musset, Il ne faut jurer de rien Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 14 ans Durée 1h30

photo Festival Faraway 2026 - Los gestos

Festival Faraway 2026 - Los gestos

Théâtre, Spectacle, Festival généraliste, Danse - Bal - Cabaret

Reims 51100

Du 28/01/2026 au 29/01/2026

Texte, mise en scène Pablo Messiez [Argentine/Espagne] Faraway – Festival des arts à Reims 2026 • Première en France Aux côtés de son petit ami Sergio, Topazia veut installer un bar dans une salle circulaire et vitrée, presque à l’abandon. Accompagnés d’un autre garçon, d’un pianiste ou encore d’une femme à qui les mots manquent, les personnages de Los Gestos semblent être contaminés par de curieux gestes imprévus, étrangers à eux-mêmes, venus d’ailleurs, comme s’il s’agissait d’échos du passé. Requestionnant la forme théâtrale à chacune de ses créations, Pablo Messiez mise, cette fois-ci, sur un langage corporel où les mouvements, impulsifs et répétitifs, chahutent les êtres. Ce spectacle entre danse et théâtre met l’accent sur ce qui ne peut pas être dit ni écrit, sur les gestes du quotidien et ce qu’ils expriment peut-être bien mieux que n’importe quel mot. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 12 ans Durée 1h40 Infos + Spectacle en espagnol surtitré en français.

photo Louise Weber

Louise Weber "La goulue"

Manifestation culturelle, Concert

Andernos-les-Bains 33510

Le 05/02/2026

Concert A l’image de celle qui a inspiré son nom, la nommée Goulue, Louise Weber casse les codes. Toute en gouaille ou en délicatesse, sa voix puissante et généreuse effleure, bouscule et interpelle, racontant avec ses mots les aspérités de la vie. D’une voix unique sculptée par la soul, Louise Weber nous emporte aux quatre coins du monde avec un répertoire en français, accompagnée par 2 maestros du Groove et du rythme. Notre avis : » Des textes profonds sous des dehors légers, une belle voix qu’on n’oublie pas, accompagnée de mélodies ensoleillées et rythmées, que demander de plus ? On adore ! »

photo Une nuit chez Musset

Une nuit chez Musset

Manifestation culturelle, Théâtre

Andernos-les-Bains 33510

Le 12/03/2026

Avec Hélène Tysman et Francis Huster Concert littéraire Le comédien français Francis Huster partage la scène avec la pianiste virtuose Hélène Tysman, autour d’un original « concert littéraire », alternant les œuvres de Chopin et les textes de Musset, pour une soirée empreinte de romantisme. À la langue fluide emplie de grâce et de lucidité de Musset résonne le lyrisme solaire de Chopin. À la poésie de la pianiste s’accorde le jeu inspiré du comédien, révélant un double dialogue : celui de deux icônes romantiques et celui de deux artistes enflammés et généreux, virtuoses dans leur art.

photo Les Yeux d’la tête

Les Yeux d’la tête

Manifestation culturelle, Concert

Andernos-les-Bains 33510

Le 05/05/2026

Un concert poético-festif ! Après plus de 1000 concerts dans pas moins d’une douzaine de pays, Les Yeux d’la tête vous embarquent joyeusement sur leur radeau poético-festif… De la chanson ? Du dancefloor ? Beaucoup des deux s’il vous plait et sans modération ! Une tournée d’Europe, des festivals triomphants et revoilà les 6 musiciens généreux et vivants pour présenter leur 7ème album ! Des belles paroles sur du bon son, des textes engageants, drôles, poétiques et pleins d’espoir sur une musique ciselée, énergique et chaleureuse. « De vraies bêtes de scène dont l’énergie balaye tout sur son passage ! » La Provence

photo NÜ

Bischheim 67800

Le 07/01/2026

Compagnie Passe-Montagne Mercredi 7 janvier - 9h Salle du Cercle  Concert pour tout-petits / à partir de 1 an Durée : 35 minutes Descriptif :  NÜ est un vrai concert pour les tout-petits. On y tisse les mots, on y raconte nos habits sur la peau : comment on peut bouger, ou non, dans des vêtements que l’on n’a pas choisis, comment on a grandi, mais aussi ce que c'est d'être nu, tout nu ! Voix et corps, banjo, sax, cajón et musique électro, racontent les vêtements, ceux qui grattent et ceux qui caressent, ceux qui disent qu'on a grandi, que le temps a filé, que la saison a changé. NÜ est une exploration musicale autour des rituels de l'habillement, pour les tout-petits et ceux qui les accompagnent. Distribution :  Textes, musiques et interprétation : Clément Paré et Gérald Chagnard Mise en scène : Jérôme Rousselet Création lumières : Laetitia Bonnet Costumes : Betty Paré Création soutenue par Terre d’Émeraude Communauté (39) et crée dans les structures Petite Enfance du territoire.  

photo Festival Pizzicato - La réconciliation

Festival Pizzicato - La réconciliation

Musique

Abbeville 80100

Le 01/02/2026

Concert-lecture conçu autour de l’ouvrage d’Hubert le Blanc : Défense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les prétentions du violoncelle (1740). Ce spectacle est présenté sous forme d’une conférence loufoque. Le Blanc nous fournit là un texte très théâtral et souvent comique mettant en scène le Sire Violoncelle face à la Noble Viole de gambe. Contrairement à ce qu’on a tendance à penser, la viole de gambe n’est pas l’ancêtre du violoncelle. S’il est vrai que la famille des violes de gambe est antérieure à celle des violons, toutes deux ont coexisté pendant près de deux siècles : depuis la fin du XVIe siècle jusqu’à la fin du baroque. Des extraits du très divertissant ouvrage d’Hubert Le Blanc viennent ponctuer des musiques françaises et italiennes composées pour viole de gambe et violoncelle solo, ou en duo. Œuvres de Marin Marais, Joseph Bodin de Boismortier, Jean-Baptiste Barrière, Giovanni Battista Vitali et Antonio Vivaldi.

photo Par d'autres voix - le Curieux festival - Opéra de Limoges

Par d'autres voix - le Curieux festival - Opéra de Limoges

Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 16/01/2026

Pièce créée en novembre 2024 au Théâtre de Suresnes Jean Vilar. Ambra Senatore, chorégraphie, textes, interprétation et voix. La relation à autrui, fil rouge du travail de la chorégraphe italienne, surgit dans un subtil jeu de composition qui provoque la rencontre avec d’autres figures. En croisant danse et voix, Ambra Senatore se laisse traverser par des récits de femmes, des histoires de départs, de retours, mais aussi d’attente et d’engagement. Une puissante réflexion sur les racines qui nous ancrent quelque part, un solo lumineux qui ne manque pas d’humour, avec un sens aiguisé de l’absurde. > Durée 1h.

photo Spectacle - La part sombre

Spectacle - La part sombre

Spectacle

Nancy 54000

Du 10/02/2026 au 13/02/2026

Récit sensible et puissant sur le vécu d’une femme à la vie ‘normale’ qui sombre dans la folie, La part sombre met en mots le parcours de la chute : l’apparition des premiers symptômes, l’intrusion brutale de la schizophrénie dans un quotidien équilibré, les voix qui chuchotent, l’isolement en hôpital psychiatrique, puis enfin, la reconstruction et le retour à une forme de normalité. Maï David a écrit ce texte touchant, précis, avec la metteuse en scène Gaëlle Héraut et le porte sur scène avec force et beauté. La voix, le corps, les mots sont ici vecteurs d’émotions et de compréhension du monde, offerts au public dans la proximité permise en Fabrique. La part sombre n’aborde pas seulement la maladie mentale, il nous questionne aussi sur les parts sombres que nous avons tous et toutes, sur nos propres failles et nos renoncements.

photo Spectacle - Le silence de Claire Lagrange

Spectacle - Le silence de Claire Lagrange

Théâtre, Spectacle

Nancy 54000

Du 28/04/2026 au 30/04/2026

Le silence de Claire Lagrange met au centre de la scène le mutisme d’une jeune femme assommée par les médicaments après une grave crise psychotique. Que raconte la camisole chimique sur le fonctionnement de notre monde ? C’est là le point de départ du spectacle. En utilisant le théâtre d’objets pour donner vie à l’histoire grâce à un décor de Playmobil, Céline Delbecq accompagnée au plateau par Isabelle Darras, comédienne et marionnettiste, propose un voyage sensible dans l’exploration de la psyché humaine. Entre rires et larmes, le texte interroge le poids des non-dits et l’empreinte d’un système où la productivité l’emporte sur le soin. Céline Delbecq a écrit Les Yeux Noirs présenté en 24-25 et A cheval sur le dos des oiseaux en 22-23.

photo Joanda en Concert

Joanda en Concert

Concert, Musique, Pop - Rock - Folk

Thézan-lès-Béziers - 34

Du 11/04/2026 à 20:30 au 11/04/2026 à 22:00

JOANDA EN CONCERT   Le chanteur Joanda, inspiré par les 1000 ans d'une terre occitane de caractère, cisèle des textes qui sont aujourd'hui ambassadeurs de toute une région. Son album « 1000 ANS » est salué par la critique.   Joanda, initiateur de l’esthétique[...]

photo Tim Dup - La course folle

Tim Dup - La course folle

Mont-de-Marsan 40000

Du 05/05/2022 au 10/03/2022

Chanson - 1h30 - Tout public La course folle Produit par le caféMusic’ avec le Théâtre de Gascogne­ ­ ­ La course folle de Tim Dup, son 3ème opus, promet de faire danser les beaux jours ! L’artiste confie en souriant, avoir pris ô combien du plaisir à l’écrire et le composer. On le croit. L’album est un concentré de gourmandises. On y retrouve une plume accomplie, des textes ciselés, pop’isés de soleil. On y découvre une voix affranchie de son air juvénile, maîtrisée de plus belle, ce timbre qui s’amuse et louvoie d’octave en octave. Il lui en a fallu des heures de scènes depuis Mélancolie heureuse (2017), pour oser jouer d’elle, jusque dans les arrangements. Il lui en a fallu du travail pour flirter les refrains avec légèreté.

photo CHRONIQUES 1954 - 2003

CHRONIQUES 1954 - 2003

Théâtre

PARIS 11 75011

Du 16/06/2021 à 19:00 au 01/07/2021 à 19:00

CHRONIQUES 1954-2003. De Françoise Sagan Mise en scène Anne-Marie Lazarini (assistée de Lydia Nicaud) Scénographie et lumières François Cabanat Textes additionnels et costumes Dominique Bourde (assistée d'Isabelle Cloarec) Musique Andy Emler , interprétée au piano par Guilherme de Almeida Avec Cédric Colas, Coco Felgeirolles, Frédérique Lazarini Dans un théâtre aux allures de cabaret littéraire, voici quelques-unes des chroniques que Françoise Sagan a écrites entre 1954, date de la sortie et du succès mondial de Bonjour tristesse, et 2003, un peu avant sa disparition. A travers ces chroniques s'esquisse, par touches tendres, amusées ou incisives, l'époque qu'elle traversa.